セレブはJAZZがお好き？
ジェントルである。冒険心を忘れない。そんなライフスタイルを彩る大人のJazz Compilation！

【収録曲】
1.Dark Eyes  (P.D.)  (Kenichi Shimazu Trio)　
黒い瞳　（嶋津健一トリオ） 8:34
2.The Summer Knows  (Michel LeGrand)　(Scene of Jazz)　
おもいでの夏　（シーン・オブ・ジャズ） 4:34
3.Capa  (Taihei Asakawa)　(Taihei Asakawa)　
キャパ　(浅川太平) 3:03
4.Moment To Moment  (Henry Mancini)　(Stewy Von Wattenwyl Trio Featuring Eric Alexander)　
モーメント・トゥ・モーメント　（ステューイ・フォン・ワッテンウィル・トリオ　featuring　エリック・アレクサンダー） 12:37
5.Fragile  (Sting)　 (Tomoharu Hani)　
フラジャイル　（羽仁知治） 5:06
6.Moose The Mooche  (Charlie Parker)  (Dairo Suga X Shinichi Kato)　
ムーズ・ザ・ムーチ　（スガダイローＸ加藤真一） 5:05
7.Tammy Walk  (Hiroshi Murakami)　(Hiroshi Murakami)　
タミー・ウォーク　（村上 寛） 4:23
8.If I Were A Bell  (Frank Loesser)　（KATO-SATOH-TAPPY）　
イフ・アイ・ワー・ア・ベル　（KATO-SATOH-TAPPY）　9:06
9.You Are In My Thoughts  (Shinichi Kato)　(B-HOT CREATIONS)　
ユー・アー・イン・マイ・ソウツ　(B-HOT CREATIONS) 5:50

total time  61:07

【Credit】
Compiled by Tommy
Mastered by Mas Anai
Cover Drawing by Akira Igarashi  五十嵐 晃
Designed by Banana Spirits

　毛筆のタッチが息づくその絵を観たのは2007年。暮れも押迫った東京、新宿のジャズクラブ“J”でのことだった。
　
　「70年代にはこんな女が新宿にいっぱい居たなあ。」そんなことを思いながらライブを聴いていた。日本のジャズが熱かった70年代の新宿は、世界のジャズシーンと密接にリンクしながら蠢いていた。新宿ジャズは、熱い思いを持った若者文化の一翼を担っていた。
　
“J”で個展を開いていたのは五十嵐晃。彼の描く“女”の気配が、私の考えるジャズの気配に共通したものを感じた。ローヴィング・スピリッツも10年目になったので、何かまとめておきたいと思っていた。そこで五十嵐氏の快諾を得て、その“女”に纏わせるのにふさわしい曲を選んでみた。このコンピレーション・アルバムは、五十嵐晃の描く”女“とローヴィング・スピリッツで発売したカタログのコラボレーションです。


1.黒い瞳　（嶋津健一トリオ）
　嶋津健一(piano) 加藤真一(bass) 岡田佳大(drums)

　「お客さんを入れてライブ形式で録音したい。」ジャズは生ものだという嶋津の信念で、スタジオをライブハウスのようにして録音。ジャズ・ファンにはすでにおなじみの曲。嶋津トリオの真骨頂とも言うべきリリカルかつ深みのある表現は、ジャズにおけるトリオ編成の現代的な答えのひとつだ。


2.おもいでの夏　（シーン・オブ・ジャズ）
　石井　彰(piano) 安ヵ川大樹(bass) 大坂昌彦(drums)

　「誰にでも解りやすいジャズのスタンダードを聴いてもらいたい。」のコンセプトで編成された実力派スーパー・トリオ。現在の日本ジャズシーン屈指の3人が、有名なルグラン曲をオリジナルの雰囲気を損なうことなく、コンパクトながら印象深く聴かせる。


3.キャパ　(浅川太平)
　浅川太平(piano) 鉄井孝司(bass)

　伝説のカメラマン、ロバート・キャパにちなんで書かれた浅川太平のオリジナル。レコーディング前のデモではショパンのような印象だったが。レコーディングでは、しっかりと自分の世界を作り上げてきた彼の才能は、これからのジャズシーンを担ってくれることだろう。


4.モーメント・トゥ・モーメント　（ステューイ・フォン・ワッテンウィル・トリオ　featuring　エリック・アレクサンダー）
　エリック・アレクサンダー(tenor sax) ステューイ・フォン・ワッテンウィル(piano) ダニエル・シュラッピ(bass) ペーター・ホリスベルガー(drums)

　アメリカからエリック・アレクサンダーを迎えて、ステューイの地元スイスで繰り広げられたライブは、エリックにしてはまれにみる熱いソロ・プレイの連続だった。マンシーニ曲をこれほどまでにジャジーに仕上げたのは、もはやワールド・クラスでもトップにランクされるべきグループのひとつだ。


5.フラジャイル　（羽仁知治）
　羽仁知治(piano) クリス・シルバースタイン(bass) スコット・レイサム(drums)

　スティングの有名なPOPナンバーを、持ち前のムーディーかつリリカルな演奏で料理した羽仁知治は、独特なピアニズムの世界感があるミュージシャン。さまざまなアーティストにアレンジを提供し演奏に参加しながら、なおかつ常に自分の世界を持ち続ける貴重なミュージシャンだ。


6.ムーズ・ザ・ムーチ　（スガダイローＸ加藤真一）
　スガダイロー(piano) 加藤真一(bass)

　アルバム『ジャズ・テロリズム』の企画段階で行った外苑前のライブハウス「Zimagine」での録音。アルバム・ヴァージョンとの違いを聴き比べて頂きたい。体調絶不調ながらもこれだけのクオリティーで演奏するスガダイローに加藤真一のベースが絡みつく。パーカーの有名曲に臆することなく挑戦する2人に拍手


7.タミー・ウォーク　（村上 寛）
　村上　寛(drums) 峰　厚介(tenor sax) 佐藤允彦(piano) 加藤真一(bass)

　日本ジャズの重鎮とも言うべきメンバーで、意欲的に取り組んだ作品『Vivo!』で現在形の自らのジャズを余すところなく表現。こんなスタイルの現役ドラマーも少なくなった今の日本ジャズシーン。忘れては困る村上寛の存在！村上のオリジナル曲だが、まるでモダンジャズのスタンダードの趣きが感じられる逸品


8.イフ・アイ・ワー・ア・ベル　（KATO-SATOH-TAPPY）
　加藤真一(bass) 佐藤允彦(piano) 岩瀬立飛(drums)

　マイルスの演奏などで有名なローサーの曲。北海道ツアー時のライブ録音。人とは違う解釈を信条とするのがジャズの醍醐味のひとつ。佐藤允彦らしい面白さが溢れるトラック。リラックスして自由奔放な遊び心あるこのトリオは、短期間ながら記憶しておいていいメンバー構成だった。


9.ユー・アー・イン・マイ・ソウツ　(B-HOT CREATIONS)
　加藤真一(bass) 田中信正(piano) 斉藤　良(drums) Nobie(voice)
　このグループはベーシスト加藤真一がリーダー。そして彼のオリジナルを演奏することが多い。ヴォーカルをも演奏者のひとりと捉え、常に前進する稀有なバンド。世代や音楽観の違いが違和感なく融合して独自のジャズ・グループとして存在する。この加藤のオリジナル曲を他の3人が遺憾なくその個性を発揮している。

＜冨谷正博＞